Comme beaucoup de gens de sa génération – ça nous ramène aussi à Michel Legrand, ils avaient quatre ans d’écart – [il a] pris de plein fouet la révolution du jazz moderne d’après-guerre, et notamment l’arrivée du be-bop. Morricone, bien sûr, aimait la musique contemporaine – Luigi Nono, Berio – mais aussi, il fantasmait sur Miles Davis, qui était son trompettiste de référence. Je pense qu’entre le jazz, entre la variété, entre la musique symphonique, entre les musiques du passé, le cinéma lui a permis un peu de faire la synthèse entre toutes ces cultures.

Surtout, ce qui est important avec Morricone, dans sa collaboration avec Leone, c’est que la musique devient véritablement un personnage des films.